10月17日，上海大歌剧院即将正式启幕。倒计时2天，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》进入最紧张的排练冲刺阶段。
音乐会将以“七一勋章”获得者吕其明作曲的《红旗颂》奏响第一声，指挥家余隆、张国勇、许忠执棒，廖昌永、雷佳、阎维文、黄英、沈洋、朱慧玲、石倚洁、胡安·迭戈·弗洛雷兹、西沃恩·斯塔格等海内外名家联袂登台，莫扎特、威尔第、普契尼的传世咏叹与《灯火里的中国》等中国作品同台辉映。
“起于红色之声、承于世界经典、转回中国故事，合于时代共鸣。”上海大歌剧院总经理张笑丁“剧透”，开幕当天，剧场内外将被音乐联通：观众入场之前，公共大厅就将上演30分钟的歌剧快闪；随后，红厅将上演90分钟的开幕音乐会；音乐会结束，在公共大厅还能欣赏到《欢乐颂》第四乐章。“希望每个人带着音乐的余韵离开。”
上海大歌剧院
东西方艺术的“交汇点”
“壮观极了！趁休息时，我稍稍参观了一下三个剧院，又绕着大歌剧院外围走了一圈。看到这座壮丽的新建筑在设计上倾注了如此多的思考、创意与智慧，实在令人振奋。能成为其中一员，我非常激动。”彩排间歇，澳大利亚女高音歌唱家西沃恩·斯塔格告诉记者。
这是斯塔格第一次来到中国，作为参与上海大歌剧院开幕演出的国际艺术家之一，她将与中外歌唱家一同演唱威尔第《弄臣》中著名的四重唱。“这首作品我唱过许多许多次，但通常都是表演整部歌剧，这一次我们可以更尽情地品味它的美。这场音乐会遴选了最优美的咏叹调和重唱，来庆祝这座如今堪称世界最美之一的歌剧院的诞生。”
作为上海大歌剧院面向世界的首次发声，开幕音乐会在舞美与光影设计上紧扣“中国扇”的意象展开。
上海大歌剧院红厅 董天晔 摄
导演马俊丰说，“在大歌剧院里不只有听觉上的享受，更有视觉上的突破。中国扇以开放姿态迎接世界各地的艺术家朋友、观众朋友。”马俊丰形容，此次开幕音乐会是东西方艺术的一个“交汇点”，既有气象万千的东方神韵，又让西方经典的高雅韵致在扇面上徐徐铺展，“剧场的结构足够好，科技足够高级，所以有许多‘硬招’可以在这里实现。彩排时偶尔会产生意外的惊喜效果。”
“耳目一新！”舞美及光影设计萧丽河认为，开幕音乐会的一大亮点是公共大厅等空间的运用。演出开始前，指挥张诚杰将执棒上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团乐手组成的联合乐团以及上海歌剧院合唱团歌唱家们，将在公共大厅带来音乐快闪。结尾，观众也将在音乐中散场。
“演出开始前有快闪‘迎宾’，演出结束后，‘送客曲’余韵未歇。欣赏音乐时，观众可以游走在剧院里，感受这座建筑之美。”萧丽河说。
上海大歌剧院首度开放公众参观，市民热情造访 董天晔 摄
是艺术殿堂也是公共空间
开幕音乐会紧张彩排的同时，上海大歌剧院整体开幕筹备也进入收官阶段。此前，上海大歌剧院已完成10场内部压力测试演出，并在十一国庆期间向公众开放剧院参观，从观众动线、声场效果到服务保障进行了全方位检验，为正式开幕蓄力。
中国雕塑学会会长曾成钢的雕塑作品《永恒的旋律》伫立在“中国扇” 前，作品以上海大歌剧院英文缩写 “SGOH” 为创意原点，字符如江水奔涌，底座同心圆结构呼应建筑扇形肌理，寓意歌剧艺术从传统、现代迈向未来。
伴随开幕，上海大歌剧院专属艺术教育品牌goGO 踏歌行正式发布，以 “歌永言”“放歌游”“弦歌外”“歌且摇” 四大板块，覆盖大师讲堂、剧院导览、公共展览、亲子工作坊、高清放映等内容。
VR 沉浸式剧目《歌剧幻境》
来大歌剧院还能看展览。张笑丁介绍，常设展览“声融东西・歌剧无界” 歌剧艺术展落户音乐厅，展览为期一年，梳理中西歌剧脉络，介绍民族歌剧、剧院建筑特色以及和世界歌剧院的关联。VR 沉浸式剧目《歌剧幻境》迎来亚洲首秀，观众佩戴 VR 眼镜沉浸式聆听巴黎歌剧院经典选段，探索艺术与科技融合的新路径。
未来，公开排练、后台探班、研讨会、艺术分享、大师班都将成为剧院常态化活动。“这里既是艺术殿堂，也是面向市民的公共空间，你可以来看一场演出，来喝一杯咖啡，带着孩子来参加一场亲子活动。”张笑丁说，“希望更多富有想象力、创造力的艺术家和团队在这里迸发创意，期待更多优秀的舞台作品在此诞生，和全国乃至全世界的观众见面。”
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